Carnet de bord : Vivat la danse

Nouvel article N° 197

par Pascale Logié — 2018-02-07T09:33:56Z

En écriture automatique, un résumé de Vivat la danse !?

Le grand quizz du Carnet de bord

2018-02-05T15:31:06Z

- Les billets / Jean Le Peltier, Les loups, Ondine Cloez, Vacances Vacance, Vivat la danse !?, Le Vivat, aalliicceeeettssoonniiaa, le jour où le penseur de Rodin s'est transformé en gomme, J'entends des voix, remix, Louis Vanhaverbeke, Multiverse, Lucien Fradin , Mamie Magie, Littéral, Daniel Larrieu, Labourer, Madeleine Fournier, Diederik Peeters, Apparitions schizophoniques, Transaction, Mithkal Alzghair, Amélie Poirier, Voilées, Marion Sage, Ardestop, Vincent Weber, D'après nature, en-voût, in mortem, La Maladresse, Mylène Benoit

Nouvel article N° 163

par Pascale Logié — 2018-02-03T18:23:43Z

Invitation au Palais de la danse

par Pascale Logié — 2018-02-03T18:16:28Z

S'il est une chorégraphe dont le réfléchi est le maître mot, Mylène Benoit en est la parfaite incarnation. Son parcours de plasticienne et vidéaste numérique au Fresnoy s'exprime au travers de pièces sophistiquées à l'esthétique sensorielle raffinée.

Dans ce dernier opus, suite à l'Aveuglement, elle nous convie à partager en compagnie de Célia Gondol ( fidèle partenaire de la Compagnie Contour Progressif ) un voyage au cœur de la maladresse.

Une invitation à la célébration d'un rituel dans le pavillon du thé dansant. Souvenir de retour de voyage au pays du soleil levant. Le public est convié à prendre place sur de petits coussins en périmètre du plateau immaculé.

Les premiers hôtes sont déjà installés sur une petite estrade : Nicolas Devos et Pénélope Michel (Puce moment/ Cercueil) assis en tailleur face aux claviers de leurs instruments.

La maîtresse de maison pénètre dans l'enceinte du logis, vêtue d'une discrète blouse blanche légèrement transparente. Elle prend le temps de nous saluer sobrement par un doux regard puis de s'adresser à quelques-uns d'entre nous. Hôtes privilégiés à la cérémonie, introduction à La voie du Thé, art de vivre japonais. De la voie à la voix, en toute sérénité Célia offre aux privilégiés quelques chants profonds. Moment rare de communion partagée, symbiose, osmose ; le public est conquis.

Célia, éblouissante interprète nous livre avec charisme une déclinaison de dyskinésie du mouvement. Une poétique du déséquilibre se développe dans une suite de déplacements souples et fluides. Peu à peu une danse brute se risque au fur et à mesure que la lumière s'estompe et que la musique s'amplifie et s'assourdit.

L'ombre de son ombre s'efface, la tête oscille, part en vrille, elle nous quitte. Puis pénètre dans une forêt invisible écartant les feuillages pour se frayer un chemin et disparaît.

Silence , lumière blanche. Plateau immaculé.

Applaudissements ! "Oh" dit ma voisine éblouie « Toute cette neige ! »

en voyant Paula Pi

par Pascale Logié — 2018-02-03T18:06:53Z

Paula Pi_ Ecce (h)omo. Prémices à la monstration.

par Pascale Logié — 2018-02-03T17:47:03Z

En amont de sa représentation à la COOP, la jeune chorégraphe a désiré rencontrer un ensemble hétérogène du public du Vivat. Aussi nous retrouvons quelques retraitées engagées bénévoles, un groupe de jeunes ados et leur éducatrice du groupe Antidote, des étudiants du campus de Lille en art et culture et des membres du Carnet de bord.

Nous sommes accueillis avec une extrême attention et une grande douceur. En quelques mots, l'artiste en tenue de travail nous explique les raisons de cette invitation, l'objet spécifique de sa recherche en danse Expressionniste allemande autour de l'œuvre de Dore Hoyer. (Je vous laisse le soin de vous informer par les moyens actuels de médiation, soyez curieux !)

Cela dit, il n'est pas nécessaire d'être érudit cultureux de la danse pour en saisir les émotions, ce qui nous affecte et nous rend humain, plus humain.

Le protocole est simple, Paula nous présente dans le désordre les cinq pièces apprises du répertoire de Dore Hoyer, nous en donne le titre. A la fin de chaque chorégraphie, nous notons en une minute sur une feuille en écriture automatique nos mots, ressentis. Ce qui nous vient à l'esprit de manière spontanée.

Au final, cinq pièces interprétées avec expressivité, fougue et ardeur, accompagnées de quelques explications sur la manière dont Dore Hoyer a conçu ses pièces post expressionnistes de manière parfois « exotique ». Paula Pi nous invite à sélectionner un mot pour chaque titre attribué. La Vanité, Le Désir, la Haine, la Peur et l'Amour.

Dans quel ordre ces courtes pièces nous seront présentées ? Curieuse de découvrir ce soir de manière contemporaine ce condensé de danses expressionniste du monde.

Vincent Weber - D'après nature

par Pascale Logié — 2018-02-03T17:38:47Z

Ou comment rendre compte de ce qui nous habite.

La vie d'artiste n'est pas un long fleuve tranquille, et pourtant. Vincent Weber nous conte le récit de ses débuts sous une forme autobiographique sensible et délicate. Au-delà de tout nombrilisme intempestif (ouf). La complicité avec Manuel Serrano se joue au travers d'une anecdote, leur rencontre avec le metteur en scène et artiste visuel Tadeusz Kantor. Comme figurant dans une de ses pièces pour Manuel, par l'étude esthétique de l'œuvre plastique pour Vincent.

Peu importe si la référence à Kantor vous parle, la scénographie à elle seule nous emmène dans le champ intime des projections mentales propres à chacun.

De la figuration à l'interprétation, la frontière se floute entre les interprètes au plateau, la voix off et le texte surtitré.

Ce que je retiens : les présences délicates, des portés sensibles et l'exquise douceur qui émane de ces deux hommes.

Ce jeu de passe-passe alternant poses et postures sculpturales n'est pas sans me remémorer les citations de Bit de Maguy Marin. La célébration de l'instant, comme seule expression acceptable de l'existence.

J'adore regarder danser les gens ! Au Vivat la danse

par Pascale Logié — 2018-02-02T18:18:22Z

Et je vois, j'entends et je retiens… chez Superama, super « nanas » 3 sorties de résidences Happynest 2017

Amélie Poirier, Voilées
Fille d'une lignée de brodeurs et de brodeuses dans le Cambraisis, Amélie Poirier nous convoque dans un propos autobiographique. En prenant comme prétexte un discours sociétal engagé sur la question du voile, la metteure en scène, conceptrice de talents inédits, est en perpétuel travail de recherche sur l'autre comme phénomène singulier, social et culturel. C'est à travers une prospection existentielle à la fois caustique et salvatrice que la dramaturgie de ses pièces se conçoit. Partant d'une mythologie familiale, Amélie Poirier dévie ici dans une longue tirade en empruntant la voix d'une jeune iranienne sous une forme faussement documentaire qui peut poser question.

Un enchevêtrement de vêtements empilés sur la tête de l'interprète puis une série de jeux avec des voiles en dentelle répond dans l'espace à une suite de généralités dans le texte. Causerie oscillant entre revendications féministes et réflexions sur le religieux et la spiritualité laïque.
C'était joli, dommage que l'on n'ait pas d'images. Ce spectacle est une bonne adresse pour un public ados. Le Voile ne fait pas toujours dans la dentelle.

Marion Sage, en-voût,
Jeune chorégraphe, Marion Sage vient de terminer sa thèse qui va puiser du côté de l'expressionnisme allemand. Forte de cette expérience et au risque de s'y perdre, la chorégraphe s'attache à décortiquer le phénomène de l'envoûtement. Malgré les difficiles conditions de studio ce jour là, les aléas de la sortie de résidence et l'absence de création lumière Marion nous tient et nous a "rallumé les yeux". En dépit de l'absence de moyens techniques, la monstration fonctionne et fait son effet terrifiant. Au-delà de l'iconographie des regards hagards, extasiés et du pouvoir de la voix (elle nous invite à imaginer sa disparition dans l'obscurité) elle nous réapparait en effet telle qu'elle nous a laissé imaginer. Angélique et méphistophélique à la foi(s). Cette esthétique du contraste, de la faille où le corps devient porteur d'états antithétiques se manifeste par une figure immobile mais qui semble se mouvoir, se contracter. S'agit-il de scènes médiévales religieuses passées au prisme ? S'agit-il d'une apparition, d'une représentation ? L'évocation de Jeanne d'Arc comme référence mystique et mythique qui continue de hanter l'inconscient collectif est prétexte à faire surgir la figure hypnotique de la sorcière.
Les trois interprètes se glissent dans les corps de sorcières contemporaines, telle la figure féminine de la révolte qui veille.

Naïm Abdelhakmi / Ardestop - In Mortem
Je m'apprête à découvrir le travail de la compagnie aderstop. Mais quelle heureuse surprise que de retrouver Cyril Viallon dans cette forme émergente de la nouvelle création. Cyril est une figure emblématique du paysage lillois en danse. Du Grand Bleu au Gymnase, c'était les années 90 d'un siècle précèdent. Il se consacre désormais aux formes théâtrales performatives.

Un Méphisto contemporain en costard trois pièces gris acier nous toise tout en mâchonnant bruyamment son chewing -gum, mauvais garçon à la figure maligne. Il arpente les contours de la scène. Surgit une musique aux sonorités trip hop qui provoque en lui une suite de chutes et virevoltes violentes. Scène de bataille solitaire comme possédé par des démons invisibles. Entre deux mâchouillages d'un chicklet dont il tente les limites du degré d'élasticité, il se déchoie plusieurs fois avec brutalité. Alors, il prend la parole et énonce de manière agressive une suite de morts plausibles ; de l'accident à la maladie. Googlisation d'une suite de statistiques qui nous rappelle à notre triste sort de mortel. Comme on nous crache à la face. « Le seul immortel vivant vient à votre rencontre ! » De quoi en interpeller quelques-uns.
La mort comme remède au vivant et la question scientifique du Trans-humanisme sont posés par un montage vidéo regroupant des extraits documentaires pseudos scientifiques.
Avant de conclure sur le goût que pourrait avoir un chewing-gum de 120 ans.

Voilées - Remix

par Pascale Logié — 2018-02-01T16:26:00Z

- Les billets / remix, Amélie Poirier, Voilées, happynest, superamas

Conférences de choses chez Claudine - C'était bien, c'était chouette

par Pascale Logié — 2018-02-01T13:14:00Z

Claudine, elle aime le théâtre, elle a même monté une compagnie. C'est dans sa jolie fermette à la sortie de l'autoroute vers Armentières qu'elle a mis sur pied une forme d'Estaminet pour voir, jouer et recevoir les copains et les voisins. Ce soir j'en ai reconnu quelques-uns, quelques-unes surtout qui se vivatent de temps en en temps, histoire de bien profiter de la retraite.

Son compagnon joue du rock. Sur les murs de l'ancienne étable-porcherie-cabaret- théâtre aménagée pour Conférences de choses, quelques affiches de concerts, de Nicole Rieux à JJ Goldman en passant par Marie-Paule Belle, c'est un beau voyage voyage.
Chez Claudine c'est comme dans le cochon tout est bon (ce n'est pas moi qui le dis c'est Pierre Mifsud…)
Bon cela dit, tout était bien, et c'était bon d'entendre rire les copains, copines de chez Claudine. Rire pour pas grand-chose en langage des cygnes.
Oh dommage, ils ne m'ont pas suivie ensuite au Vivat la danse.
Et bisous à Vincent (le chat roux à l'oreille coupée).