Carnet de bord : Vivat la danse

Le grand quizz du Carnet de bord

2018-02-05T15:31:06Z

- Les billets / Jean Le Peltier, Les loups, Ondine Cloez, Vacances Vacance, Vivat la danse !?, Le Vivat, aalliicceeeettssoonniiaa, le jour où le penseur de Rodin s'est transformé en gomme, J'entends des voix, remix, Louis Vanhaverbeke, Multiverse, Lucien Fradin , Mamie Magie, Littéral, Daniel Larrieu, Labourer, Madeleine Fournier, Diederik Peeters, Apparitions schizophoniques, Transaction, Mithkal Alzghair, Amélie Poirier, Voilées, Marion Sage, Ardestop, Vincent Weber, D'après nature, en-voût, in mortem, La Maladresse, Mylène Benoit

A propos de La Maladresse - avec Mylène Benoit

par Elena Carbonelli , Laure Ekmark , Marie Pons — 2018-02-03T18:04:01Z

Interview Mylène Benoit

La Maladresse

par Marie Pons — 2018-02-03T17:58:00Z

On entre et on s'assoit en tailleur sur le sol, une légère odeur d'encens flotte dans l'air. Au loin, un petit dieu garde la forêt de câbles qui court entre les deux musiciens-chamanes du groupe Cercueil / Puce Moment. Célia Gondol s'avance et délivre des notes retenues dans sa bouche puis lâchées dans l'air. Le chant perle comme des gouttes d'une eau fraîche et claire, il résonne dans cet espace ritualisé - étendue blanche, assises noires, large feuille d'or planant au-dessus de la salle.

Depuis sa voix, ce chant japonais qui monte du ventre, Célia Gondol déploie sa danse qui est adressée avec une grande douceur - cela passe par la détente du visage, une souplesse dans les yeux - aux membres du public qui lèvent tour à tour des visages attentifs vers elle.

Il y a quelque chose d'un sentiment précieux, un moment fragile que le moindre de nos gestes pourrait briser. On a le sentiment que le voyage au Japon effectué par l'équipe a coloré La Maladresse d'une douceur venue équilibrer les mouvements dysfonctionnels et involontaires qui étaient la matière de départ de cette danse là. On a le sentiment que le corps de Célia Gondol, grande interprète, a compilé, appris, agencé un grand vocabulaire gestuel pour en délivrer un précipité tout en bras fluides et ondulants, colonne serpentine et tête toujours mobile, balancée de droite à gauche. Elle est traversée autant qu'elle laisse passer images, sensations, sentiments. Elle danse en renouvelant toujours la source du geste, si bien qu'on ne se lasse pas de cette danse minimale qui en devient fascinante, mue par ses bras qui captent et agitent les particules de l'air tout autour.

Au-dessus, la lumière ondule, de micro-orages éclatent au plafond, leurs éclats se reflètent dans l'or suspendu. Une montée en puissance de la musique nous enveloppe tout à fait, soutenue par le chant de Pénélope Michel qui s'élève à son tour. La puissance tellurique du son qui envahit l'atmosphère chasse la danseuse pour laisser place à une vacance du geste. L'air s'épaissit, un instant de communion se tente. Puis un bleu ultra-violet tombe du ciel et s'inscrit à lui-seul comme une troisième et ultime partie de cette Maladresse japonaise.

L'écriture de Mylène Benoit se tisse dans la construction d'une atmosphère où la musique, la danse, la lumière, les couleurs coexistent à une importance égale pour créer une proposition chorégraphique. Avec La Maladresse elle livre sa pièce la plus concentrée, minimale, précise et de fait sensible. En forme de haïku en trois temps, la pièce surprend pour qui aura assisté à des étapes de travail, lors de Vivat la danse en janvier 2017 par exemple. Du matériau brut puisé dans les mouvements involontaires, tics et autres symptômes qui font du geste des gesticulations incontrôlables, la maîtrise qui se dégage de l'ensemble témoigne de la bifurcation qu'aura pris le travail en Orient. Pour arriver à quelque chose d'essentiel dont l'origine devient invisible, incorporée, minime. Que reste t-il de maladroit ici ? Elle seules le savent.

Débordements

par Marie Pons — 2018-02-01T14:15:20Z

Olga de Soto explore la mémoire des corps. Elle recueille les voix des autres aux quatre coins du monde pour tenter de… de quoi d'ailleurs ? Il n'est pas question ici d'exposer le fruit de ses recherches mais de délivrer ce que ça lui a fait d'aller à la rencontre de tant de souvenirs, de visages et d'histoires.
A partir de La table verte de Kurt Joos et de la mémoire des spectateurs qui ont vu la pièce, Olga tire des fils. Il y a quelque chose d'une tentative un peu désespérée, d'une amarre à laquelle elle s'accroche seule sur cet immense plateau nu et noir. Elle paraît petite mais ancrée. Bien là, mais un peu derrière aussi. Un peu en 2002, avec la naissance de son premier bébé, un peu en 2010 l'année où Vincent est parti. Un peu au Chili, un peu devant une tasse de thé anglais, un peu à Valence entre les murs d'un appartement vide rempli de crocodiles invisibles. Un pied dans l'enfance, un dans le presque passé. Elle nous sert le tout dans une enveloppe sensible. Sur le plateau une corde enroulée sur elle-même disparaît au fur et à mesure que s'écoule la pièce. Le temps s'effiloche et lui file entre les doigts, à l'image du sable blanc qui fuit en cascade douce sur la gauche. C'est triste. Et beau.
C'est une sacrée entreprise dans laquelle s'est lancée Olga de Soto, un travail de tissage - retrouver, collecter, écouter, disposer, agencer toutes ces voix et ces histoires personnelles - qui se mêle aux chemins de sa vie à elle, avec toutes ses péripéties. C'est avec pudeur et une sensibilité délicate qu'elle trace en mots et en mouvements les méandres de ce trajet, sans cesse guetté par l'érosion et la disparition.
La danse d'Olga de Soto est minimale et puissante. Une des voix, anglaise, dit qu'un seul geste, aussi infime soit-il peut être un évènement. Et Olga de Soto de danser pour retenir la danse dans son corps, pour incorporer celle de Vincent et ne pas l'oublier. Borrarse, s'effacer dit-elle, à quel moment une danse s'efface-t-elle du corps ? Et si elle s'efface de la mémoire est-ce qu'elle est toujours là quelque part, et où, et jusqu'à quand ? Si la danseuse a pris la parole c'est qu'elle a senti que la danse ne pouvait plus rien, elle nous le dit, la voix au bord des larmes. Obligée de parler pour raconter. Retenir les larmes et déverser des histoires, tracer encore des gestes et activer la mémoire des disparus. Forcément ça déborde.

A propos d'hier soir, des voix qui disparaissent et qui en convoquent d'autres

par Marie Pons — 2018-01-31T11:40:04Z

- Les billets / J'entends des voix, Diederik Peeters, Apparitions schizophoniques, Olga de Soto, (elle) retient, elle retient

Ecoutez la voix de Diederik Peeters

par Arnaud Bruni , Marie Pons , Pascale Logié — 2018-01-31T10:50:09Z

Diederik Peeters

C'est une danse de variations infimes. Un...

par Marie Pons — 2018-01-29T10:28:28Z

C'est une danse de variations infimes. Un accompagnement du creux du coude, une main posée sur la poitrine, un bras qui longe la nuque comme une flèche soudainement décochée. Un tissu moiré qui scintille, le bleuté qui se lève comme une aube. Sororité. Une danse si difficile à suivre que l'attention se perd dans l'obscurité à mesure que le duo s'y enfonce.

A 10cm près on n'y voit plus rien, et dans le silence froid de la salle de la COOP on se met à porter attention au public, aux inconnus, aux corps d'à côté. A la distance entre notre coude et celui du voisin, aux inclinaisons des têtes de devant, baissées, tournées, prises entre les mains, au filet de lumière blanche qui ceint le velouté des joues en clair-obscur, à la dame qui se balance sur un rythme inaudible sur la gauche. La distance entre elles et nous est si grande que l'on accueille leur effacement en se disant que ce n'est plus ce qu'il se passe sur le plateau qui importe mais le vide laissé là, dans le silence qui enveloppe notre inconfort.

C'est l'histoire d'une disparition, de la soustraction lente de deux présences qui à un moment décident d'apparaître tout à fait devant nous.
Je repense à Ondine Cloez, qui dit que le trajet de sa pièce Vacances Vacance est d'arriver à disparaître, à s'absenter de son corps tout en étant là. Avec Adaline Anobile et Julie Gouju la disparition et la présence sont orchestrées depuis l'aveuglement lumineux jusqu'à la nuit colorée. On peut recevoir le tout comme une douche froide où les 10cms deviennent un fossé infranchissable. Ou prendre le temps qu'on nous impose pour se couler dans leurs variations lumineuses et sonores si on en a la patience, la disponibilité, l'envie.

Mamie magie c'est

par Marie Pons — 2018-01-27T18:16:08Z

Tentative d'épuisement d'un corps en orbite

par Marie Pons — 2018-01-27T17:58:02Z

Au commencement était le slam.
Perché sur une petite boîte, micro en main, Louis Vanhaverbeke débite la Genèse en rythme et ouvre le livre d'une création tous azimuts.
Lancé en orbite, il s'engage dans une course au tempo tracé par le sillon des vinyls qui dictent tour à tour le tic tac de son temps d'action.
Système solaire à lui seul, catalyseur d'une galaxie réglée comme du papier à musique, satellite de ses objets de plastiques colorés, moulés, mondialisés.
Une bouteille jaune vole au vent, l'eau surgit brumisée puis c'est la flamme d'un faux feu olympique qui brûle entre une tentative de strip-tease et un flash de Pamela Anderson.
Les chansons d'amour passent et le beat goes on.
Une tentative de retournement de crêpe et un tour en skate plus tard Louis décide de viser plus haut. Il crée plein de fausses fins dans des ambiances lunaires, à l'aide de disques de chantilly tournoyant à plein tubes et de milliards d'étoiles à facettes qui défilent dans l'espace, tandis que sa fusée azotée décolle sous les auspices d'anciens cosmonautes médusés.
Reste un trou d'écume blanche, une polyphonie chantée au nom de la séparation achevée des eaux du ciel et de la terre et un pas de deux pour un homme et une boîte à musique.
Évitant la tarte à la crème, Louis déjoue chaque piège en bricolant génialement, sans emphase mais avec un art de la minutie nonchalante.

Il suffit d'y croire...

par Eliott Pradot , Madeline Wood , Marie Pons — 2018-01-27T14:46:40Z